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臺北當代藝術館《無處不在的幽靈》展覽即起登場,新媒體藝術家陶亞倫最新個展,首次曝光10件虛擬實境(VR)作品,邀你化身幽靈,進行虛擬與藝術相乘的超感體驗,另展出11件互動裝置與擴增實境(AR)作品,一窺藝術家以光為介面,延伸至影像及空間的探討,該展爬梳物理性過渡至虛擬實境的創作脈絡,展現豐富創作光譜。

為維持VR作品體驗流程順暢,避免排隊人潮,特別開設時段性優先體驗預約,請至當代館官網(請點選「線上預約」)查詢預約。

陶亞倫在當代館這座古蹟內,隱藏一個虛擬的藝術館,觀眾戴上VR眼鏡後,即擺脫身體限制,穿透實體建築,意識如幽靈式潛入、攀升、平移等行進模式,沉浸10件以《徘徊的幽靈》為主題的場域,被視為藝術家近5年投入VR創作里程碑。

藝術家擇定百年歷史建物,以虛擬串聯過往歷史,「在場」的觀眾分別潛入10個「不在場」的空間,併發全新意義對話。《徘徊的幽靈 No.1》為水平移動的VR體驗,灰暗的監獄廣場,守衛燈塔的光束逐漸探射與監控,探索實體與虛擬世界之中,無處不在的監控;《徘徊的幽靈 No.2》為上下移動的VR體驗,緩降於地底深層,可見極具政治意味的人物銅像,反映威權專制對於「救世主」、「偉人」的召喚操控。

《徘徊的幽靈 No.3》為上下移動的VR體驗,下降於巨大神秘洞窟內,一望無際的羅漢雕像似廢墟遺址的地下神社,藉以指涉當代館的歷史場域及其空間政治的衍化;《徘徊的幽靈 No.4》為上下移動的VR體驗,矗立眼前是《聖經–舊約.創世記》記載中宏偉的巴比爾塔遺址,試圖重新思考何謂「烏托邦再臨」;《徘徊的幽靈 No.5》為上下移動的VR體驗,龐大監控式雷達站宛如科技集權的象徵,當代技術將帶領我們走向科技烏托邦,還是走向完美極權?

進入當代館201挑高展區,作品體驗方式除戴上VR眼鏡,觀者須站立於水平移動的機械平台上,身體會同步緩慢水平移動至虛擬空間之中。

《徘徊的幽靈 No.6》與《徘徊的幽靈 No.7》會緩慢移動進入廢棄空蕩的停屍間與擺放密集的病床場景,反映面對病毒感染的深層恐懼,迫使人們遠離實體的接觸,將人類的文化活動加速的推向虛擬化,轉化為隱藏、流動的「幽靈」。

《徘徊的幽靈 No.8》移動進入一座地下堡壘內,陳列數顆世界上第一顆原子彈的型體武器,反思世界局勢如歷史幽靈的回返,再度迎向動盪的未來;《徘徊的幽靈 No.9》呈現前所未見的塔特林「第三國際紀念碑」,未曾於現實存在,卻存在於推崇共產權力的精神;《徘徊的幽靈 No.10》進入巨大遊樂場,仰望一座高聳天際旋轉不止的空中飛椅,反思遊樂園為資本主義與消費欲望驅使下,創造出的美好擬像。

該展也呈現陶亞倫的互動裝置作品,動力裝置《夢》以巨大凸透鏡,即時折射現場的光影風景,探尋「真實」多重奧義的佈設;《自我顯相儀》、《靈「光」乍現》互動裝置,開啟「自我」與「顯像」間的幻象體驗,探討光與影象間的真實性;《留白》開啟試圖於真實世界打造一座虛擬空間,抹除視覺水平與垂直邊界的空間;《幻滅》AR系列作品,觀眾從螢幕創造地上或牆面上,並未真實存在的崩裂洞口,反思真實世界逐漸被存取成網絡串流中一閃即逝的影像格式,何者是真,何者為幻。

陶亞倫表示,該展概念源自保羅.維希留(Paul Virilio)以「生來即死」、「接近死亡的經驗」來形容高度擬真化、符碼化世界,如同臨床醫學瀕臨死亡者的經驗,身體如「幽靈」般漂移,眼前一切所見、所聞皆脫離物理現實世界。

陶亞倫認為,拜當今科技之賜,虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統,將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現,隱身「不在場」的幽靈,展開對於「在場」的一切,進行全面部署與控制。

陶亞倫提到,展覽籌備期間適逢新冠肺炎疫情全球擴散,他觀察民眾面對疫情來襲的深層恐懼,迫使人們進入低度社交狀態,加速文化活動趨向網路虛擬化,也就是網路空間(虛擬現實)對日常生活(物理現實)的殖民化。

陶亞倫認為,人類意識、身體、感知,數據化在各種慾望機器中流竄,如同隱藏的、流動的「幽靈」,真實與虛擬共處於不斷擴延的多重時空,對照展覽的VR現場,觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上,身體狀態被控制推移的交互穿梭,也宛如一具具被禁錮漂移的幽靈。

陶亞倫預見,隨著當代技術的演進與肆意滲透,未來治理技術將剝奪人類生存的自由,實現從虛擬到實體的全面滲透,對意識與靈魂進行全面控管,再加上威權專制的控制力提升,將超越歐威爾式(Orwellian)極權,形成一個像「幽靈」般,無所不在、前所未有的超高效統治系統。

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