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臺北當代藝術館《無處不在的幽靈》展覽即起登場，新媒體藝術家陶亞倫最新個展，首次曝光10件虛擬實境（VR）作品，邀你化身幽靈，進行虛擬與藝術相乘的超感體驗，另展出11件互動裝置與擴增實境（AR）作品，一窺藝術家以光為介面，延伸至影像及空間的探討，該展爬梳物理性過渡至虛擬實境的創作脈絡，展現豐富創作光譜。

為維持VR作品體驗流程順暢，避免排隊人潮，特別開設時段性優先體驗預約，請至當代館官網（請點選「線上預約」）查詢預約。

陶亞倫在當代館這座古蹟內，隱藏一個虛擬的藝術館，觀眾戴上VR眼鏡後，即擺脫身體限制，穿透實體建築，意識如幽靈式潛入、攀升、平移等行進模式，沉浸10件以《徘徊的幽靈》為主題的場域，被視為藝術家近5年投入VR創作里程碑。

藝術家擇定百年歷史建物，以虛擬串聯過往歷史，「在場」的觀眾分別潛入10個「不在場」的空間，併發全新意義對話。《徘徊的幽靈 No.1》為水平移動的VR體驗，灰暗的監獄廣場，守衛燈塔的光束逐漸探射與監控，探索實體與虛擬世界之中，無處不在的監控；《徘徊的幽靈 No.2》為上下移動的VR體驗，緩降於地底深層，可見極具政治意味的人物銅像，反映威權專制對於「救世主」、「偉人」的召喚操控。

《徘徊的幽靈 No.3》為上下移動的VR體驗，下降於巨大神秘洞窟內，一望無際的羅漢雕像似廢墟遺址的地下神社，藉以指涉當代館的歷史場域及其空間政治的衍化；《徘徊的幽靈 No.4》為上下移動的VR體驗，矗立眼前是《聖經–舊約．創世記》記載中宏偉的巴比爾塔遺址，試圖重新思考何謂「烏托邦再臨」；《徘徊的幽靈 No.5》為上下移動的VR體驗，龐大監控式雷達站宛如科技集權的象徵，當代技術將帶領我們走向科技烏托邦，還是走向完美極權？

進入當代館201挑高展區，作品體驗方式除戴上VR眼鏡，觀者須站立於水平移動的機械平台上，身體會同步緩慢水平移動至虛擬空間之中。

《徘徊的幽靈 No.6》與《徘徊的幽靈 No.7》會緩慢移動進入廢棄空蕩的停屍間與擺放密集的病床場景，反映面對病毒感染的深層恐懼，迫使人們遠離實體的接觸，將人類的文化活動加速的推向虛擬化，轉化為隱藏、流動的「幽靈」。

《徘徊的幽靈 No.8》移動進入一座地下堡壘內，陳列數顆世界上第一顆原子彈的型體武器，反思世界局勢如歷史幽靈的回返，再度迎向動盪的未來；《徘徊的幽靈 No.9》呈現前所未見的塔特林「第三國際紀念碑」，未曾於現實存在，卻存在於推崇共產權力的精神；《徘徊的幽靈 No.10》進入巨大遊樂場，仰望一座高聳天際旋轉不止的空中飛椅，反思遊樂園為資本主義與消費欲望驅使下，創造出的美好擬像。

該展也呈現陶亞倫的互動裝置作品，動力裝置《夢》以巨大凸透鏡，即時折射現場的光影風景，探尋「真實」多重奧義的佈設；《自我顯相儀》、《靈「光」乍現》互動裝置，開啟「自我」與「顯像」間的幻象體驗，探討光與影象間的真實性；《留白》開啟試圖於真實世界打造一座虛擬空間，抹除視覺水平與垂直邊界的空間；《幻滅》AR系列作品，觀眾從螢幕創造地上或牆面上，並未真實存在的崩裂洞口，反思真實世界逐漸被存取成網絡串流中一閃即逝的影像格式，何者是真，何者為幻。

陶亞倫表示，該展概念源自保羅．維希留（Paul Virilio）以「生來即死」、「接近死亡的經驗」來形容高度擬真化、符碼化世界，如同臨床醫學瀕臨死亡者的經驗，身體如「幽靈」般漂移，眼前一切所見、所聞皆脫離物理現實世界。

陶亞倫認為，拜當今科技之賜，虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統，將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現，隱身「不在場」的幽靈，展開對於「在場」的一切，進行全面部署與控制。

陶亞倫提到，展覽籌備期間適逢新冠肺炎疫情全球擴散，他觀察民眾面對疫情來襲的深層恐懼，迫使人們進入低度社交狀態，加速文化活動趨向網路虛擬化，也就是網路空間（虛擬現實）對日常生活（物理現實）的殖民化。

陶亞倫認為，人類意識、身體、感知，數據化在各種慾望機器中流竄，如同隱藏的、流動的「幽靈」，真實與虛擬共處於不斷擴延的多重時空，對照展覽的VR現場，觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上，身體狀態被控制推移的交互穿梭，也宛如一具具被禁錮漂移的幽靈。

陶亞倫預見，隨著當代技術的演進與肆意滲透，未來治理技術將剝奪人類生存的自由，實現從虛擬到實體的全面滲透，對意識與靈魂進行全面控管，再加上威權專制的控制力提升，將超越歐威爾式（Orwellian）極權，形成一個像「幽靈」般，無所不在、前所未有的超高效統治系統。